De uma maneira geral a arte abstrata é o start da arte moderna que representa praticamente todos os estilos e movimentos surgidos no século XX até hoje. Surgidos de inquietações originadas pelas grandes guerras, explosão industrial e pelo crescimento desordenado das cidades urbanas.
A arte abstrata compõe ou influencia praticamente tudo o que foi feito em termos de arte visual do inicio do século XX até os dias de hoje.
Existiram vários movimentos, mas todos eles se inspiraram na liberdade de técnicas e recursos expressivos da arte abstrata.
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| cubismo - o início da arte abstrata |
A percepção que hoje temos da arte abstrata remonta a 1910, quando Pablo Picasso e Georges Braque inventaram o cubismo que antecede a arte abstrata pura das improvisações e composições de Vassily Kandinsky arte abstrata com força emotiva que decompunha as formas para poder expressa-las em seus aspectos espirituais, e quase na metade do século surge a abstração geométrica bem representada por Piet Mondrian, em suas telas pintadas com linhas e cores que se relacionavam suscitando o sensual e o intelectual da vida interior.
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| neoplasticismo - arte abstrata geométrica |
Influenciado pelo abstracionismo surgem também os movimentos do construtivismo e do suprematismo.
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| arte abstrata - construtivismo |
Enquanto o cubismo e os estilos que o precederam, como o pós-impressionismo, serviram, embora que de forma parcial como base com os seus padrões nativos de arte que já continham alguns elementos das artes abstratas ( por exemplo, o período negro de Picasso). No cubismo, pela primeira vez na história da arte e como resultado de um desenvolvimento artístico e filosófico deliberado, os artistas começaram a pintar arte abstrata.
Um pouco antes, lá pela metade do século 19 os filósofos tinham começado a duvidar do surgimento de um impulso criativo novo que pudesse acrescentar e dar continuidade a arte clássica, prisioneira da técnica e dependente da natureza como o seu modelo representativo. Época essa que a arte da pintura havia chegado a um beco sem saída em termos de carência de inspiração e de idéias inovadoras. Os impressionistas foram uma aragem fresca nas artes, entretanto as primeiras pinturas impressionistas não conseguiam cativar “realizar ou satisfazer” artistas como Van Gogh, Gauguin e Picasso, que em última instância, percebendo a superficialidade e limitação da arte impressionista procurou meio de expressão mais poderoso.
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| elementos da arte abstrata já existiam na arte pós-impressionista |
Os pós-impressionistas, como Van Gogh e Gauguin, queriam meios artísticos que pudessem expressar o seu mundo interior. Gauguin, por sua vez deixa de usar a natureza como modelo e passa a pintar a partir de sua imaginação.
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| Georges Braque, mulher sentada e um cavalete, 1936 |
Georges Braque foi um dos pioneiros da técnica de lapidação “facetar” de uma imagem, a fim de capturar, mais do que a aparência superficial a essência de um objeto, o que levaria ao cubismo. Apesar de não insistir na reprodução do fundamento da técnica da facetação figurativa de Braque, a maneira de Picasso de facetar a forma se tornaria um meio estilístico que quase alcançaria a abstração pura, um processo que seria adotado por Mondrian e outro artistas russos de arte abstrata.
A partir deste ponto, o mundo da arte abstrata foi dividido em dois estilos principais:
a abstração geométrica e o automatismo.
A abstração geométrica, refere-se a um estilo que consiste na representação de objetos geométricos: quadrados, retângulos, triângulos, discos e linhas que se estendem em todas as direções.
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| exemplos de arte abstrata - geométrica |
Piet Mondrian como o movimento do neo-plasticismo foi o principal exemplo da abstração geométrica seu estilo consistiu na pintura de retângulos nas três cores primárias: vermelho, amarelo e azul.
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| arte abstrata geométrica - piet mondrian |
Enquanto a arte abstrata geométrica enfatiza o intelectual, o lado da arte conceitual, com sua pintura no estilo automatismo realça a paixão e espontaneidade.
Na arte moderna (ou arte abstrata) surge também o estilo "Pictórico" que se refere a uma técnica aparentemente inacabada de pintura, onde as pinceladas se apresentam claramente visíveis e servem como um meio de expressão.
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| detalhe de estilo pictórico |
O Automatismo refere-se ao aspecto “psíquico” intuitivo e espontâneo da pintura, como se a tinta fosse aplicada sem a participação do ato de pensar. Durante a década de 1940 e após a Segunda Guerra Mundial, o automatismo pictórico tornou-se abordagem dominante para a arte abstrata em forma de expressionismo abstrato e da arte informal. Nesta mesma época e inspirada pelos conceitos do “Automatismo” surge nos USA a “Action Painting” ou pintura de ação. Esta técnica também distanciava-se da arte figurativa, sendo o seu objetivo o próprio ato da pintura em si.
Pintores americanos como Jackson Pollock, trouxeram uma nova proposta para a arte abstrata, começaram a empregar cores de maneira direta, não usual e completamente fora do convencional. Emulsões e tintas para uso em pintura de objetos industriais eram derramadas, gotejadas e espalhadas sobre a tela sem o uso de acessórios e instrumentos habituais de pintura. Suas telas tinham grande dimensão e aos olhos estas pinturas eram vibrantes e aparentavam uma grande explosão em movimento.
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| jackson pollock - propõe uma nova forma de expressão para a arte abstrata |
O termo “Action Painting” foi utilizado em 1952, pelo critico de arte norte-americano, Harold Rosenberg. As obras eram produzidas com grande velocidade, simbolizando a urgência da comunicação. Enquanto os resultados obtidos eram criados pela espontaneidade dos gestos, foi quando surgiu o termo “Gestural Painting” ou pintura gestual para descrevê-los.
